Как начать понимать оперу и в конце концов полюбить ее

Опера — это жанр, который можно охарактеризовать как соединение музыки и театра. Американский писатель Амброз Бирс в своем сатирическом произведении Дьявольский словарь, Дадим ей следующее определение: "Это спектакль, изображающий жизнь в другом мире, обитатели которого не имеют языка, но поют; не имеют движений, но жестикулируют; не имеют поз, но позируют".

помогут вам научиться любить оперу и наконец-то узнать, о чем поют певцы на сцене. В бонусе вы найдете арии, которые можно послушать, чтобы лучше понять этот вид искусства.

Краткое введение в историю

Если вы никогда раньше не слышали оперу или не были в концертном зале без предварительной подготовки, то вам наверняка будет трудно понять, что происходит на сцене. И не потому, что вы не можете этого сделать, а потому, что для понимания этого вида искусства необходим определенный базовый уровень знаний. Однако вы вполне можете научиться всему самостоятельно. Для этого совсем не обязательно учиться в консерватории.

Необходимость предварительного знакомства с основами оперного искусства можно объяснить на простом примере. Например, вы пришли в кинотеатр, чтобы посмотреть последний фильм от Мстители, Звездные войны o Гарри Поттера. Вы абсолютно ничего не знаете о персонажах и событиях, происходящих на экране. Скорее всего, вы не сможете насладиться фильмом. То же самое можно сказать и об опере: чтобы понять ее, нужно о ней прочитать.

Чтобы лучше понять суть оперы, необходимо разобраться в эпохах ее становления, а также узнать имена людей, которые считаются знаковыми в этом виде искусства.

Оперу можно проследить до XVI века по произведениям Дафна Якопо Пери. К сожалению, до наших дней он не сохранился. Затем, при переходе от позднего Ренессанса к раннему барокко, одним из самых популярных композиторов стал Клаудио Монтеверди. И хотя не он написал первую оперу, за ним закрепился негласный титул "отца" этого искусства. Обычно в его произведениях играют небольшие оркестры. Впрочем, то же самое можно сказать и о современниках Монтеверди. Среди композиторов, писавших оперы в эпоху барокко, выделяются Георг Фридрих Гендель и Антонио Вивальди.
Барокко сменилось классицизмом. Такие композиторы, как Антонио Сальери и Вольфганг Амадей Моцарт, были одними из самых значительных фигур этой эпохи. В целом классическая музыка очень формальна. Она строго следует правилам и четко структурирована. Тем не менее, она не менее прекрасна.
После классической эпохи в истории оперы начался довольно актуальный период, когда в ней приняли участие такие композиторы, как Джузеппе Верди, Гаэтано Доницетти, Рихард Вагнер и многие другие. В этот период начинают широко использоваться большие оркестры. Как правило, современные оперные композиторы, начиная с середины XX века, также следуют этому примеру.

Многие считают, что следующими четырьмя наиболее значимыми фигурами в истории оперы были Моцарт (Женитьба Фигаро), Вагнер (Тристан и Изольда), Верди (Трубадур) y Джакомо Пуччини (Мадам Баттерфляй).

Далее мы рассмотрим два способа более глубокого знакомства с оперой.

Если вы хотите разобраться в той или иной опере

Возможно, у Вас уже есть билеты или Вы просто слышали где-то часть оперы и хотели бы увидеть ее целиком.

Выясните, кто написал оперу, какова национальность ее автора и в какую эпоху он создавал свои произведения. Насколько известно ваше произведение, какое место оно занимает среди всего многообразия репертуара, который обычно исполняется на театральных сценах мира?.
Определите его структуру. Это может быть опера с отдельными номерами, например, ариями или дуэтами, которые разделяются разговорным диалогом (singspiel) или речитативом. Другой тип оперы характеризуется сквозным действием, которое непрерывно происходит на сцене.
Убедитесь, что у вас есть доступ к переводу текста в режиме реального времени. В этом помогут субтитры. Теперь их можно увидеть не только под видеозаписью, но и на сцене (суртитры) или рядом с вашим местом. Кроме того, отличным подспорьем в этом вопросе будет либретто с переводом текста, который поет исполнитель.

Оперы пишутся в основном на итальянском, немецком, французском, английском, русском, чешском и испанском языках. Языки перечислены в порядке убывания частоты встречаемости.

Если вы хотите понять все об оперном искусстве

Здесь требуется более глобальный подход, и придется прослушать не одно произведение.

Начните с малого. Прежде чем слушать двухчасовую оперу, обратите внимание на арии, которые длятся не более 10 минут. Они не только дадут Вам общее представление обо всем произведении, но и помогут понять стиль композитора.
Слушайте разных композиторов. Но не начинайте с Вагнера — это слишком сложно для начинающих. Лучше всего выбрать Джоакино Россини и Моцарта. Итальянцы славятся своими операми, поэтому вполне логично, что они могут помочь вам лучше узнать это искусство. Выберите что-нибудь более легкое, простое и с запоминающейся мелодией. Даже если опера вам раньше не нравилась, вы наверняка слышали некоторые известные отрывки. Например, ария из Месть ада кипит в моем сердце оперы Волшебная флейта Моцарт.
Прочитать либретто и субтитры. Используйте любую возможность, чтобы лучше понять произведение. Развивая эти навыки, старайтесь следовать партитурам для фортепиано и вокала. Даже если вы не умеете читать ноты, попытка следовать им поможет вам сконцентрироваться на мелодии. Партитуры самых известных опер, написанных более 100 лет назад, можно бесплатно найти в библиотеке ММСЛП. Только обязательно используйте вокальную, а не оркестровую партитуру, которая будет трудна для понимания начинающим.
Развивайте навыки слушания. Нужно прослушать что-то несколько раз, прежде чем оно начнет казаться знакомым. Новые формы музыки начинают нравиться людям после того, как они становятся узнаваемыми.

Обратите внимание на жестикуляцию

Поскольку для оперы характерно сочетание пения и актерской игры, она может восприниматься не только слуховым, но и зрительным образом. Певец может изобразить некоторые эмоции с помощью мимики. Например, нахмуриться, сделать удивленные глаза или поднять брови. Но концертный зал большой, и зрители обычно отделены от сцены оркестром, поэтому, даже сидя в рядах, расположенных близко к сцене, мимику актеров не всегда можно хорошо разглядеть.

К счастью, в арсенале оперных певцов есть несколько жестов, которые они неизменно используют, чтобы помочь зрителям лучше понять смысл того, о чем они поют. Питер Гаммонд, автор книги The Bluffer's Guide to Opera: Блеф в опере, описывает их:

Рука направлена в сторону. Или обе руки широко раскрыты. Таким образом, певец показывает радость от происходящего и то, насколько он удовлетворен в этот момент. Учитывая сюжеты многих опер, этот жест можно заметить чаще всего только в первых сценах, так как постепенно действие становится все более мрачным и пессимистичным.
Одна рука или обе руки лежат на груди. Таким образом, певец показывает искренность и правдивость своих слов. И хотя порой происходящее на сцене начинает напоминать театр абсурда, этот жест нейтрализует сомнения по поводу всего действа.
Рука, положенная на лоб стороной ладони. Можно сделать вывод, что главный герой страдает, терзаемый угрызениями совести и муками совести. Кроме того, вы можете испытывать замешательство, боль или все вышеперечисленное.