Роспись по шелку
Роспись по шелку — это вид искусства, зародившийся в Индии и Восточной Азии и выдержавший испытание временем. Роспись по шелку датируется 200 годом нашей эры в Индии, где прослеживаются приемы воскового резиста и батика. По мере того, как традиция распространилась по Восточной Азии, Япония оттачивала методы выращивания шелка и адаптировала свой собственный стиль живописи по шелку как искусства. Хотя содержание, влияние и методы менялись с течением времени, практика нанесения краски или чернил на шелковый материал остается неизменной.
Лента новостей
Самое раннее развитие шелка и росписи по шелку произошло в Индии примерно во II веке нашей эры, и вскоре после этого аналогичные методы были разработаны в Китае. Японское искусство находилось под сильным влиянием китайской культуры. Самое раннее сложное искусство из Японии появилось между 7 и 8 веками. В 9 веке н.э. Япония стала более независимой в культурном отношении со своим искусством, вместе с распространением буддизма. Примерно в то же время они открыли методы производства шелка и росписи по шелку. Ранние японские рисунки на шелке были выполнены черными чернилами или краской и, как правило, были монохромными. В 14 веке японские художники начали использовать различные пигменты, добавляя цвета к картинам. Между 16 и 18 веками живопись по шелку начала распространяться из Восточной Азии по всему континенту и, в конечном итоге, по всему миру, когда началась межконтинентальная торговля. В 18 веке, с началом промышленной революции, шелк стал легкодоступным полотном и был популяризирован в европейских странах, таких как Франция. Сегодня искусство росписи по шелку продолжает процветать, и Япония занимает первое место в качестве культурного создателя традиции, — говорит эксперт по росписи по шелку Джилл Китчен.
Происхождение шелковой живописи
Выращивание шелка происходило более 3500 лет в Индии и Китае. Шелк производится из натурального материала, производимого тутовыми шелкопрядами. Хотя китайцы начали собирать шелк в Восточной Азии, японцы получили яйца тутового шелкопряда и начали производство шелка. Именно благодаря Японии производство шелка получило широкое распространение. И Япония, и Китай начали использовать шелковые полотна в художественных целях примерно в одно и то же время, в девятом веке нашей эры.
Влияния
Наибольшее влияние на японскую живопись по шелку с момента ее возникновения оказал буддизм. Именно с буддизмом в Японии зародилась ее культурная и художественная самобытность. Другим влиянием японского искусства и общей темой ранних шелковых картин были исторические события или герои. Еще одна распространенная тема в японском искусстве — идея «ничтожности человека», по которой на многих японских картинах изображена природа. Некоторые природные элементы, распространенные в японских шелковых картинах, — это птицы, цветы, дикая природа, горы, деревья и бамбук.
Практики
До 14 века японцы использовали кисть, а не перо для каллиграфии и письма, чему можно отнести их лаконичное и совершенное искусство в живописи. Японские художники используют тонкие мазки и мельчайшие детали для создания замысловатых картин. Еще одна распространенная практика в раннем японском искусстве — включение письменных стихов в искусство, чтобы помочь передать послание картины. Известно, что японские буддисты медитировали до и во время рисования, приписывая своему искусству духовность.
Методы
Техника Серти — это способ использования водостойких барьеров для контуров дизайна, чтобы цвета не смешивались. В технике Gutta resist для создания рисунков используются смолы на водной основе. Эта техника создает эластичную текстуру и обычно используется для развешивания предметов искусства, а не одежды. Подобно окрашиванию галстуков, в технике рисования шибори используются быстросохнущие красители для создания красочных рисунков. Это обычная техника для шелковой одежды.
