Как рисовать средневековые вещи

Вещи, которые вам понадобятся

• Образцы средневекового искусства и каллиграфии

• Ручки (можно фломастер)

• Карандаш

• Замес ластик

• Правитель

• Художественный манекен из дерева или пластика

• Дополнительные цвета (лучшая краска для плакатов или гуашь)

• Дополнительные золотые и серебряные ручки для деталей (или сусальное золото, если вы хотите быть аутентичным и уже знаете, как делать сусальное золото)

• Дополнительная французская кривая

Средневековый дизайн Роберта А. Слоана.

Иногда проще рисовать в средневековом стиле, чем заниматься реалистическим искусством, потому что оно не было изобретено заново до эпохи Возрождения. Может быть, вы хотите сделать плакат или флаер для ярмарки эпохи Возрождения или средневекового развлекательного мероприятия. Может быть, вам просто нужно украшение для вечеринки в стиле средневековья на тематический день рождения. Это не так сложно, если вы посмотрите несколько исторических источников и не забудете скопировать — так же, как средневековые художники делали веками.!

Шаг 1

На лицевой стороне игральной карты изображен средневековый стиль рисования лиц.

Если вы хотите быть аутентичным для средневекового развлекательного мероприятия, решите, какого века и какой национальности вы хотите, чтобы ваш средневековый рисунок был. Найдите его в Интернете и в библиотеке. В разных странах были свои стили одежды и архитектуры, и стиль менялся на протяжении веков.

Но если вы просто хотите, чтобы ваш рисунок был в общем средневековом художественном стиле, не ищите ничего, кроме ближайшей колоды игральных карт! Лица на лицевых картах нарисованы очень близко к средневековому стилю — рты и глаза сделаны как древний манускрипт, контур носа традиционный, одежда немного отличается, потому что художник хотел вложить как можно больше как можно больше деталей, а волосы не только очерчены, но лица — хороший образец средневекового искусства. Это стиль, который вы будете использовать для своего плаката, флаера или другого средневекового рисунка.

Если вы делаете средневековый рисунок для конкурса в историческом обществе, это этап, на котором также следует задокументировать ваше исследование. Копируйте из нескольких источников и цитируйте их в своих документах. Чем лучше исследовано средневековое произведение искусства, тем больше вероятность, что оно не потеряет баллов из-за недостаточной документации.

Шаг 2

Набросок арки в пределах области рисования на основе золотого сечения

От конкретного мы перейдем к общему и создадим что-то в средневековом стиле — скажем, леди и джентльмен стоят в традиционной средневековой арке. Церкви часто все еще имеют готический стиль архитектуры. Вы можете посмотреть местные церкви или фотографии в Интернете и по-прежнему видеть рисунки трилистника в остроконечных арках, с чего мы и собираемся начать — фон, зарисованный карандашом, прежде чем вставлять людей.

У средневековых художников не было графитовых карандашей. Самая старая запись о графитовых карандашах, которую я нашел, — это то, что графит был обнаружен в Камберленде в 1500-х годах . что очень поздно, уже в эпоху Возрождения. В средние века для рисования использовалось серебряное острие, кусок мягкой проволоки из чистого серебра в деревянной подставке или уголь. Хотя для аутентичности вы можете использовать очень тонкий кусок виноградного угля, я бы не рекомендовал его, если вы не проводите демонстрацию перед людьми.

Это было более распространено в эпоху Возрождения, но некоторые средневековые художники использовали золотое сечение для определения формы своих произведений искусства или их элементов. Его соотношение составляет 1 к 1,65, что может показаться нам сегодня неудобным, поскольку это не одна из стандартных форм изображения, к которым мы привыкли. Но если вы хотите, чтобы это было тонкое средневековое ощущение, вы можете использовать Золотое сечение, чтобы определить форму картины. Я использовал калькулятор, и набросал это на листе бумаги размером 4 x 6 дюймов, и получилось 3 x 4 15/16 дюйма. Немного высокий и худой по современным меркам, но довольно скоро он заполнится фигурами и орнаментом.

Найдите центр вверху. Важно разместить арку симметрично, средневековые художники обычно осторожно относились к симметрии в деталях. Все здание могло быть непропорционально и смещено в сторону, могло быть искажено и не иметь перспективы, но отдельный арочный проход всегда будет красивым и симметричным. Отметьте точку на расстоянии 3 дюймов от нижней части, которая создает квадратную область рисования, в которой персонажи могут стоять, вся верхняя часть будет деталями арки.

Нарисуйте линию шириной примерно 1/2 дюйма на 3-дюймовой линии, которая будет началом пьедестала колонн по бокам арки. Округлите это и поднимитесь примерно на 1/8 дюйма, чтобы получилась верхняя часть колонны. Позже мы разместим под ней что-то необычное, но это показывает, где будут располагаться колонны. Теперь нарисуйте арку, удерживая точку в центре. на всей площади рисования. Проведите три линии, две из которых дальше друг от друга, а одна приближается, как губа, к декоративной арке.

Шаг 3

Средневековая арка прорисована мелкими деталями

Если у вас возникли проблемы с согласованием изгибов арочного проема, попробуйте использовать французскую кривую. Сдвиньте его, пока он не ляжет правильно, затем переверните, чтобы сделать противоположную сторону. Я привык рисовать кривые от руки, но вам может показаться, что это проще.

Произведите от руки три круга в верхних углах, которые касаются друг друга в центре. Они должны быть примерно одинакового размера. Если у вашей французской кривой есть шаблоны кругов, вы можете использовать их, чтобы нарисовать один. Не беспокойтесь о стирании и перерисовке, для этого нужен ластик. Замешанные ластики аккуратно обращаются с бумагой, чем обычные ластики.

Нарисуйте капители арочного проема. Делайте фигурные листья на капителях, колонна в коринфском стиле была очень популярна в готической архитектуре и тем более в иллюминации рукописей (рисунки, иллюстрации к тексту, которые часто были позолоченными и красочными). Добавьте рифление на колонны и опустите колонну к более простому пьедесталу.

Я рисую темным мягким карандашом, чтобы вы могли видеть мои примеры на скане. Но вы можете предпочесть карандаш HB (№ 2) или даже карандаш F или H или более твердый (F означает тонкий, H — жесткий, и чем выше число, тем светлее и легче стирается линия). Если вы сильно нажмете карандашом, вы сможете сделать бороздки на бумаге, поэтому аккуратно рисуйте, следуя указаниям. Они будут отображаться намного лучше, когда вы их наберете.

Добавьте маленькие треугольники с изогнутыми краями там, где они находятся рядом с кругами, чтобы заполнить область, и вы закончили рисовать верх арки. Это просто дизайн, похожий на средневековый дизайн, есть много примеров, с которых можно копировать, и ваш лучший способ добиться точности — это на самом деле скопировать или увеличить и проследить освещение рукописи. Помните, что этим дизайнам много веков, поэтому они не защищены авторскими правами. Я нарисовал типичный, используя один символ, который появлялся в рукописи за рукописью, — трилистник из трех кругов, представляющий Троицу.

Шаг 4

Шаг четвертый: набросайте фигуры с помощью художественного манекена.

Теперь сделаем набросок по фигурам. Здесь вы можете добавить несколько деталей, чтобы они представляли людей, которых вы знаете, например, цвет волос и глаз. Решите, какие персонажи будут на вашем средневековом рисунке — король и королева, или два крестьянина, или дама и трубадор? Используя деревянный художественный манекен, очень легко нарисуйте их в той позе, в которой вы хотите, чтобы они стояли.

Нарисуйте легко, потому что вы сотрете этот набросок. Сделайте его немного выше нее, если вы не делаете портреты людей, которых вы знаете, в средневековом стиле, и это не подходит.

Хотя на многих средневековых рисунках были большие головы и укороченные тела, складки одежды всегда показывают линии тела под ними. Это важный элемент средневекового стиля рисования, поэтому использование манекенов поможет вам увидеть, где проходят линии бедер и икры. Также на манекене ступни несколько заострены и точно повторяют форму средневековых туфель. Убедитесь, что на обеих фигурах одна из ступней повернута в сторону, а другая направлена ​​в сторону зрителя, чтобы хорошо рассмотреть средневековые остроконечные туфли.

Если у вас нет художественного манекена, нарисуйте фигуры в соответствии с пропорциями реального человека с фотографии, но используйте такие свободные линии, чтобы просто показать объем тела и разделить колени, локти, бедра, талию с помощью другой круг. Эти манекены помогают в том, что они показывают, как поворачиваются разные части тела и на что опирается вес стоящей фигуры.

Шаг 5

Шаг пятый: подробные фигуры и лицо херувима с крыльями добавлены, чтобы заполнить пустое пространство в арке.

Растяните и разгладьте замешанный ластик, затем нажмите на цифры положения и снимите их, чтобы осветлить их. Делайте это до тех пор, пока линии не будут видны с трудом, чтобы набросок получился более четким. Заточите свой карандаш.

В этом примере нашими персонажами будут дама и придворный. У дамы будет нарядная шляпа 13 века с двойными конусами и свисающей с них вуалью за спиной, у придворного — короткая туника, колготки и короткий плащ, откинутый назад. У обоих причудливые остроконечные туфли 13 века (1200-х гг.), Когда готическая архитектура и этот тип рисунка были очень популярны в рукописях.

Начните рисовать в их костюмах поверх форм тела. Нарисуйте их лица простыми линиями, как королева игральных карт, и не показывайте волосы дамы под головным убором, как у двурогой. Волосы часто прятали внутри или под шляпами. Я немного сдвинул ногу джентльмена, чтобы изобразить лучшую средневековую позу, слегка повернув его ногу.

Природа ненавидит пустоту, но не так сильно, как средневековые художники ненавидели пустоту на рисунке. Итак, после набросков и детализации костюмов и лиц фигур, я поместил традиционный рисунок, парящий в воздухе над ними, заполняя арку — лицо херувима с двумя крыльями рядом с ним. Вы можете сделать там настоящего херувима или голубей или любой другой символ, который подходит вашему рисунку.

Обычные декоративные элементы, которые я не использовал, — это розы, в том числе стилизованная пятилепестковая геральдическая роза, единороги, лошади, мечи, кресты, любой символ из геральдики будет нарисован так, как его рисовали в средние века. Копирование геральдических изображений отлично подходит для добавления средневековых деталей и символизма. В большинстве книг с геральдикой также рассказывается, что этот символ означал в средневековье.

ШАГ 6

Пара придворных под аркой держатся за руки с парящим над ними херувимом.

Используя сверхтонкую ручку, начните рисовать эти фигуры. Вы можете обойти его более жирной линией на некоторых основных контурах, но сохраняйте тонкую линию на чертах лица и мелких деталях. Это этап, на котором, если я хочу добавить причудливые рамки к костюмам, я обычно это делаю.

Если вы хотите получить аутентичный вид, попробуйте использовать перо для рисования вороньим и бутылку с чернилами для мелких деталей и перо с обычным пером для рисования для более толстых линий. Я использую фломастеры, если это просто для листовок или информационных бюллетеней. Ее шляпа выглядит немного странно, поэтому я сделаю ее более привлекательной и добавлю за ней повязку для ее волос, сетку, которая закрепляет ее под шляпой, и часто украшалась жемчугом или золотой нитью.

Рукописный ввод — это также последний этап, на котором я могу исправить то, что мне не понравилось на этапе рисования карандашом. Сотрите разделы, когда закончите рисовать их, и ищите мелкие детали, которые остались упущенными. Иногда нарисованная карандашом линия может выглядеть как чернильная линия, пока не исчезнет.

Если вы хотите раскрасить свой средневековый рисунок, используйте непрозрачную акварель или акварель или цветные фломастеры. Обязательно сделайте несколько световых эффектов там, где тело выступает под одеждой, например, на верхней части бедер, и затемните хотя бы на один оттенок темнее. Лица никогда не бывают розовыми, обычно это очень светлый оттенок бежевого или, может быть, просто оставил цвет страницы. Очень часто цвета будут ярче, чем мы привыкли к современной одежде. Ультрамариновый синий и ярко-красно-оранжевый — два самых популярных цвета одежды. У его колготок одна штанина могла быть одного цвета, а другая — другого цвета. Розовая, зеленая, красная, синяя, коричневая и желтая охра — аутентичные цвета для окраски средневековой одежды. Черный был очень редким, так как его нужно было перекрашивать каждый раз при стирке.

Если вы хотите заштриховать свой рисунок, используйте штриховку или штриховку.

Утяжеление одних линий другими использовалось в средневековом искусстве. На других рисунках использовалась только одна ширина линии. Используя ручку-кисть на самых жирных линиях, я смог имитировать, как чернила, нанесенные кистью, иногда используются в рукописях. Большинство существующих образцов средневекового искусства взяты из книг, потому что внутри книг картины и рисунки были защищены от света и износа. Вы можете увидеть те же стили в фресках, гобеленах, картинах и резьбе. Средневековый стиль настолько своеобразен, что скопировав несколько аутентичных рисунков, вы легко сможете составить свой собственный.!

На заметку

Если у вас проблемы с рисованием мелких деталей, используйте лупу. Доступные в художественных магазинах и магазинах для хобби, у многих из них есть подставки, на которых обе руки остаются свободными для удержания произведений искусства и рисования. Не бойтесь комбинировать элементы из разных средневековых образцов, если они примерно одного периода. Многие средневековые художники копировали старые образцы, и вы можете увидеть одну и ту же фигуру более чем в одном произведении.!

Предупреждение

Не используйте ярко-розовый, зеленый лайм или другие цвета хайлайтера при раскраске средневекового искусства. Некоторые цвета, в том числе темно-фиолетовый, еще не изобретены, и они сделают ваш рисунок устаревшим.